![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)

А еще, пусть всегда возможности пристально смотрят на желания, и стараются им соответствовать

Получив клеймо на моей гитаре руке, я прошел в совершенно пустой зал — за двадцать минут до концерта лишь пара человек брали пиво у бара. Впрочем, в 22:30, когда было заявлено начало, «Точка» была, мягко говоря, не забита...
По клубной традиции опоздав на 40 минут, «ХО» начали легонечко, на стыке джаза, рока и блюза, разогревать зал. Опять же, полупустой: видимо, как ехидно заметил сам Дмитрий Хоронько, появившийся при полном параде на следующей песне — «Копят деньги на завтрашнюю «Усадьбу. Джаз». Мы вот тоже завтра пойдем. Сейчас как раз на билеты заработает!..»
Чем хороша команда, собранная Дмитрием? Кларнет и саксофон — отличная компания для баса, гитары и барабанов, а уж если добавить интересные (иногда грустные, местами — смешные) песни, то смесь будет вкусной и питательной. Так и не понял, почему танцпол пустовал...
Сам Хоронько, к слову, не был обескуражен посещаемостью, а решил на собравшихся испытать новые песни, чтобы потом включить в концертную программу.
Слушатели подпевали, иногда просили спеть что-то особенное, очень по-разному танцевали и почти не лезли на сцену. Собравшуюся аудиторию можно было условно поделить на три части. Во-первых, преданные фанаты «ХО» — много было в ВИП-зоне, откуда регулярно доносились радостные крики и заверения в вечной любви к коллективу. Во-вторых, желающие приобщиться (например, автор) — судя по всему, придут еще. И, наконец, в-третьих, завсегдатаи «Точки», которые пришли развлечься и, может, найти девушку-мальчика на ночь...
Тест-драйв нового с вкраплениями уже известного прошел успешно. Зал зажгли!Несмотря на то, что поиграли всего лишь немногим больше часа (плюс еще два биса). Кое-где так отплясывали, что я теперь точно знаю, что белые трусики к маленькому черному платью не очень идут...
Группа «Пикник» — удивительное явление в отечественной музыке. Почти тридцать лет эти суровые дядьки с непроницаемыми лицами делают качественный рок, который любим и близок уже, наверное, четырем поколениям... При этом, в отличие от коллег, вместо поддержки нового альбома «Железные мантры» активными гастролями, «слушателю дается год на прослушивание». Чтобы потом, осенью, представить концертную версию альбома.
А пока в ЦДХ два дня подряд играют программу «Белый стих», главная фишка в которой — звуковые эксперименты. Терминвокс используют, мягко говоря, нечасто, хотя инструмент очень интересный (краткая справка: музыкант может играть, изменяя расcтояние от рук до антенн музыкального инструмента). Ну, а эффект «говорящей гитары» особого представления не требует — и ведь иногда она действительно разговаривала!..
Начали выступление с дебюта — «Черная женщина» на сцене исполняется впервые (если, конечно, верить информации на официальном сайте). Отвлекаясь от музыки, не могу не выразить восхищение площадкой. ЦДХ умудрился не собрать очередей, процентов на 70-80 наполнить зал и — самое удивительное — начать концерт вовремя (правда, еще минут двадцать шатание и брожение в зале продолжались). Может быть, конечно, это и не их заслуга, но приятно хоть где-то встретить пунктуальность. В минус: сидячие места на концерте пусть очень интеллигентной, но-таки рок-группы...
Трек-лист: 1. Черная женщина 2. Нигредо 3. Не кончается пытка 4. Заратустра 5. Иероглиф 6. Мышеловка 7. Египтянин 8. Королевство Кривых Автограф-сессия 9. Ночь 10. Серебра! 11. Говорит и показывает 12. Фиолетово-черный 13. У шамана три руки 14. Недобитый романтик 15. Праздник 16. Мантры Бис: 17. На краю земли |
«Белый стих» представляет из себя фактически срез лучшего, что было написано за всю историю группы. Пели и «Иероглиф», и «Фиолетово-черный», и «Египтянин» (ну, и так далее: читайте трек-лист). Однако звучали песни как-то по-другому. Сложно сказать, лучше или хуже — поклонники с удовольствием будут слушать все вариации, а сам факт работы не только над новым материалом, но и над переработкой старого, радует. Из личных разочарований: жаль, что не исполнили мой любимый «Вечер», ну да ладно.
Где-то посередине, минут через сорок-пятьдесят, Эдмунд Шклярский объявил перерыв — на автограф-сессию, как сразу же выяснилось. В основном поклонники подписывали авторский альбом репродукций «Звуки и символы». Продавался он тут же, рядом со сценой, вместе с дисками, кошельками, футболками и прочими «товарами для фэнов». С помощью, кажется, менеджера группы удалось организовать некий «конвейер» и успеть удовлетворить росписью всех страждущих.
Народ после антракта двигался еще активнее, впрочем, оставаясь на местах. Лишь один (полагаю, немного подвыпивший) дядечка солидного вида рвался отплясывать перед сценой. Очаровательная девушка-сотрудница его вежливо отводила в угол, после чего тот уморительно каялся и опять рвался танцевать. Раз, наверное, на третий дядечка попытался потанцевать с девушкой, но той удалось вырваться. Потом она сходила за подмогой, но все равно с дядечкой удалось справиться лишь почти к самому финалу, позабавив в процессе, по-моему, весь правый фланг зала...
Завершила концерт единственная новая песня — «Железные мантры». Однако, по старой русской традиции, после них был еще выход на бис с песней «На краю земли». А потом поклон и шустрый уход за кулисы.
Очень любопытно было разглядывать собравшуюся публику. Солидные мужики с женами, молодые люди (тоже, как правило, парами), совсем пожилые люди, и некоторое количество совсем детишек. И все подпевают, кричат «Браво!» и вообще всячески выражают свой восторг!.. Но все как-то цивилизованно и очень, очень вежливо.
В общем, группа «Пикник» в очередной раз доказала свой профессионализм: тихо, без лишних скандалов и самопиара, пишут классную музыку и прекрасные тексты. И, между прочим, «Белый стих» ограничен только двухдневным выступлением в ЦДХ, и когда будет еще — неизвестно.
Некоммерческая постановка «Нотра» с альтернативным переводом и довольно своеобразным кастингом показывается один-два раза в месяц в ДК «Маяк». И сразу скажу, что она, безусловно, стоит того, чтобы ее посмотреть. Поклонники «опереточного» мюзикла могут сравнить переводы (у Лоры — лучше), поклонники произведения Гюго могут посмотреть на интерпретации героев. Поклонники жанра мюзикла тоже найдут, чем заинтересоваться...
Про кастинг я не зря оговорился — составов два, причем один из них называется «звёздным» — благодаря Канцлеру Ги в роли Эсмеральды, Jam в роли Клопена Труильфу и Soty в роли Клода Фролло. Хотя, чего уж там, пройдусь по ролям подробно.
Итак, первым на сцену выходит Гренгуар в исполнении Лоры (она же — Екатерина Медведева). «Кросспол», — радостно воскликнут косплееры и ролевики. «Фи, женщина», — скривятся консерваторы. Однако наличие голоса, таланта и харизмы признают оба лагеря, так что роль уличного поэта певице удалась, и даже очень.
Эсмеральда — Виктория Григорьева в первом составе, Канцлер Ги (Майя Котовская) — в «звёздном». Обе обладают подходящим тембром, но у Канцлера — более сильное меццо сопрано, а у Виктории — чистое сопрано. Вика бьет внешностью и пластикой — Эсмеральда в ее исполнении по-настоящему очаровательна и лучше танцует... Зато Канцлер интереснее играет — мимика в момент «нравоучений» Клопена («Ты взрослеешь, пойми!») была прекрасна!..
Квазимодо: Станислав Потапкин/Данила Жиляев. Оба по-своему хороши, но я отдам свое восхищение Даниле — как метко выразился один из танцоров, «академический вокал в мюзикле — это нечто». Сильный голос с чарующим тембром и прекрасная игра явно не оставили зрителей равнодушными.
Клод Фролло: Григорий Ситнин/Михаил Soty Панюшкин. Не могу сказать, кто из них лучше поет — у обоих сильные выразительные голоса. При этом у Григория более «церковная» внешность — ну не верится мне, что первосвященник Собора Парижской Богоматери носил длинные волосы! Однако Михаил отрабатывает свою прическу игрой с большИм чувством.
Флер де Лис: Светлана Нам/Виктория Григорьева. Честно признаться, Виктория в этой роли смотрится гораздо лучше. Во-первых, у нее сильнее, на мой взгляд, вокал. Во-вторых, как она играла! Злоба, смешанная с жестокостью, пылающая во взоре в момент произнесения «Эсмеральде не жить!» восхищает. И сразу видно, за что ее полюбил Фебюс и почему выбрал именно ее, настоящую леди, благородную, но очень жестокую...
Клопен Труильфу: Владислав Бартель/Ольга Волоцкая (Джем). Режьте меня на части, но в этой роли должен быть настоящий мужчина! Впрочем, этот факт не умаляет красоты мощного голоса Ольги (вообще говоря, Владислав пел, на мой скромный взгляд, не хуже) и великолепной сцены убийства Клопена, где он умер по-настоящему красиво и зрелищно.
Феб де Шатопер, оба раза в исполнении Владимира Тюрина, завлекателен и обаятелен. Роль красавца, кутилы, любимца женщин и изрядного подлеца ему удалась по полной программе. И, не сомневаюсь, ему удалось очаровать изрядную часть прекрасной половины зрителей...
Также не могу обойти вниманием восхитительно попавшую в роль Карину Чекалкину в роли Маман — содержательницы борделя. Да, Маман должна быть именно такая!
Наконец, притягательно красивые горгульи (обычно — две, но в «звёздном» — три) и хорошая танцевальная группа (бродяги с бродяжками, которые, переодевшись, в свободное время работают в борделе Маман) придают постановке скорость, ритм и размах.
По традиции, после каждого спектакля разыгрываются две-три безумно смешные сценки из серии «как и где познакомились Фебюс и Флер де Лис». Интригу раскрывать не буду, но, поверьте, это уморительно.
Теперь надо наконец прочитать роман Виктора Гюго и попытаться понять образ Эсмеральды. Потому что лично мне не очень понятно, почему сначала она звала на помощь Квазимодо, а потом плавно переключилась на Фебюса. Но, как говорится, «это мои личные половые трудности». А вам искренне желаю (если, конечно, вы не идейный враг «кросспола») сходить в ДК «Маяк» на следующий «Нотр».